Editoryal fikirlerimizi her çarşamba saat 3’te topluyoruz ve Kasım 2022’deki böyle bir toplantıda genel olarak T mahkemesi Kurt Soller bir tartışmayı paylaştı: Bu, Yahudilerin tartıştığı bir romanın ekranı veya hatta sayfaları değil,. Amerika Birleşik resimlerinde yaşamın canlı ve incelikli boyutunu buldu – peki bu neden?
Ara sıra tiyatroya giden biri bile bu tezin gerçeği anlıyor. Kanonik Amerikan Tiyatrosu olarak kabul ettiğimiz oyunların çoğunu – birkaçını saymak gerekirse “Satıcının Ölümü”, “Damdaki Kemancı”, “Batı Yakası Hikâyesi” ve “Amerika’daki Melekler” Yahudiler tarafından yazılmış, oynanmış veya yönetilmiştir. insanlar (ve bazen üçünün de bestelediği, tasarladığı, kostümlediği ve varlığından bahsetmediğinden bile bahsetmediği). The New York Times’ın baş tiyatro eleştirmeni Jesse Green, Yahudiler ile Amerikan tiyatrosu arasında güçlü bir şekilde 19. yüzyılın sonlarında Yidiş tiyatrosuyla ayrıldığını yazıyor: “bir yuva hatırası ve aynı zamanda 2,5 milyon Yahudi için kültürleşme aracı. 1881 ile 1924 yılları arasında Amerika Birleşik Devletleri resimlerine gelenler. Popüler drama (ve özellikle komedi) geleneği, yemek tarifleri ve dinin yanı sıra teknelerde yanlarında getirebilecekleri birkaç kültürel ifadenin tutuklanması. Ve eski ülkelerdeki Yidiş Tiyatroları kendi topluluklarına hitap ederek çok sayıda içeriye doğru bakarken, yeni ülkelerde, özellikle Yahudilerin çoğunluğunun yerleştiği New York’ta, modeller doğru hareket etmeye başladı.”
Kapaklarda
Kurt’un konuşması aynı zamanda hem bu ülkelerde hem de yurt dışında artan Yahudilerden nefret suçlarına değinme ve tiyatronun buna nasıl tepki göstermeyi keşfetme arzusundan ayrıldıdu. Antisemitizm bağnazlığının en yaygın ve kalıcı biçimlerinden biri, Batı uygarlığı kadar eski bir hastalık ve Green’in yazdığına göre tiyatrodaki Amerikan Yahudileri için korku, “bazen kendi kendine empoze edilen (ve bazen de güçlü bir şekilde dayatılan) Yahudiliğin görünürlüğü yol açtı.” … Yahudiler için hem sahnede hem de sahne dışında bir tür koruma olarak arıza korkusunun veya kılık değiştirme durumunun sonucu.” Green’e göre, pek çok Yahudi Amerikalı için (tiyatroda ve genel olarak) soru, asimilasyonun sahip olması, başarılması gereken altın bir yol olup olmamasıdır; onları hem tutacak hem de mevcut tutacak bir şey.
Ancak Green’in makalesi, bu konuların yanı sıra tiyatro izlemenin ve yapılmasının benzersiz hazzını da anlatıyor. İyi bir film yerine vasat bir oyun izlemeyi tercih ettiğimizi her zaman ayırırımdır çünkü tiyatronun heyecanının bir kısmının da tarihinin en eski arka formlarından birinin katılmamızı öğrenmektir. Seyirci, oyuncular ve ekip işbirliği içinde: Yapay bir dünya yaratıyor ve biz onun tarafından başlangıçta çıkarılmamıza izin veriyoruz. Her şeyin ayarlanabildiği, düzenlenebildiği, yeniden yapılabileceği veya geliştirilebildiği bir çağda, bir tiyatro performansı mevcut; kusurları onun gücünden ayrılamaz. Belki de tiyatronun bizden büyük Amerikalı ve Yahudi oyun yazarı Tony Kushner’in “empatik hayal gücü” olarak adlandırdığı nesneyi daha yüksek bir duyguyu davet etmesinin nedeni budur; Sahnedeki oyuncu yaşlı, İngiliz, beyaz veya erkek olmayabilir ama biz onun örneğinin Kral Lear’dan ortaya çıkması. Yaşlı, İngiliz, beyaz ya da erkek olamayacağız ama karakterimizde anladığımız, acıdığımız ya da korktuğumuz bir şey görüyoruz. Arkanın birincil zaferi, bir başkasının hayatını görmemizi sağlamasıysa, ikincisi, insan deneyiminin evrenselliğinin, o diğer yaşamın özelliklerinde mevcut ama aynı zamanda bunların ötesinde ve üstünde de var olduğunu bize hatırlatmasıdır.
Çağda ilerlerken hatırlamamız gereken iyi bir ders bu ve aslında Kushner’in 2021 profilimizde belleğin tamamını yeniden gözden geçirmeye değer görünüyor. The Times’ın eleştirmeni AO Scott’a şunları söyledi: “Bir kişinin başka türden bir insan, başka bir kültürün hayal ürünü şiddet, üstünlükçülük veya sahiplenme eylemi olduğunu söyleyen herkesle derin bir anlaşmazlığım var. Arkanın en büyük zevklerinden birinin ve buna sahip olabileceğimizin en büyük nedenlerinden birinin, empatik hayal gücüne sahip olmak için kesinlikle tanık olabilmektesiniz.” Empatik hayal gücü: Hepimizin daha fazlasına sahip olmasına izin verin; onsuz, biz mahkumuz.
Kapaklar: Delphine Danhier’in set tasarımı. Sette saç kesimi Tamas Tuzes’ten. Linda Gradin’den makyajı ayarlayın. Set tasarımı Christine Jones’a ait