Son seçimlerden biri olan 25 kadın giyim seçimine yardımcı olan panelistten biri olan Pamela Golbin, “İtal modasını için için başlamanız gerekiyor” diyor. Amerikalı gazetecileri ve mağaza alıcılarını Türkiye’nin en parlak geleceğine davet eden İtalyan bir girişimci olan Giovanni Battista Giorgini’nin Floransa’daki Şubat 1951’den bahsediyor. Giorgini, özel konutunda, çok sayıda seçkinle bir gösteriye ev tasarımında tercih edilen çok sayıda seçenekle bir gösteriye ev yaptı.
Listeyi yayınladıktan sonra, yanıtlar arasında çok sayıda öğrenci’ı dahil edemediğimize süt bir şikayet vardı – bu eğitimden konuşmadan önce çok iyi bilendi. Bu artırıcı, Eylül ayı ayı Paris’te yağmurlu bir öğleden sonra, moda otoritesi ve şehir değiştirmek için Musée desdécoratif’inin eski moda ve tekstil küratörü Golbin ile düzeltmek için tekrar kontrol edilmelidir. Giorgini’nin defilesinden sonra gelen önemli ekonomik kullanımlar – Golbin o kadar başarılı bir etkinlik ki, Floransa’nın dünya başkenti olarak Paris’in alınacağını düşünmeyi düşündüğünü söylüyor.
Valentino, Valentino Garavani tarafından, İlkbahar 1968
“O modaya uygun, yoğun renkler ve biçimlerle şekillerle ilgiliydi – ve sonra Valentino renkli olan bir seçilmiş seçilmiş. Gazeteciler olduğu için de büyük bir başarıydı: Jacqueline Kennedy, Valentino Onas üzerine ile Aristotle Aristotle Onas için beyaz olan tonlarda dantelle kaplanmış gizli, kollu bir parça seç. Ancak Takip medya tasarımcıyı sadece üne kavuşturmakla mümkün; tüm dünyada uluslararası modasının ve uzunu için doğruladı. ‘nun yumuşak, kremsi beyazları seçmesiydi – canlı, nötr bir renk, herkes tarafından daha hevesli ve giyilebilirdi.
Walter Albini, Sonbahar 1971
“Walter Albini, İtalya’da kendi yolundan giden yolda daha fazlası var; Mariuccia Mandelli’nin Krizia’sı da dahil olmak üzere, uzun yıllar danışman olarak çalışmıştı. Ancak ilginç olan şu ki, İtalyan modası uluslararası olarakken Albini geldi ve tüm ekosistemi bozdu. O, üretimlerine belirli bir tarz kazandırmak için serbest tasarımcılar (o zamandaki stilistler olarak adlandırılırlardı) hazır olan özel satış mağazaları eskiden, iş unvanına sahiplerdi. Albini bu koleksiyonla koleksiyonla, etikette özenle seçilecek paradigmayı gelecek. Son olarak, özgürce yaratıcı girdileri kabul edildi. Koleksiyonun çok önemli bir etkisi oldu: Albini İtalya’nın ekonomik olan Milano’da sergilenmeye karar verdi. Ottavio ve Rosita Missoni ve daha sonra Gianfranco Ferré gibi tasarımcılar tarafından hızla devam edildi. Hepsi İtalya’da kadın hazır giyim merkez üssü gelecek Milano’da düşünmeye başlayacak.”
Giorgio Armani, Bahar 1976
“Giorgio Armani, Albini Armani, gereçler kazananlar ve hazır tasarımcılar gibi, oyun için boş çalıştı. 1960’ların Cerrahı, adı altında tasarım yapan ve aile imalatçısı Nino ruti’nin üretime yönelik erkek’da çalışması için Armani’nin giydiği ilk ürün’da çalışması için Armaniyi işe aldı. Cerruti ile deneyerek, Armani ile eşleştirmenin eşleştirmeye ve kolayca yeniden üretilebilmesi için basitleştirmeye başlayın. Omuz pedlerini gözden geçirebilir ve astarları kaldırabilir. Kadınlara yönelik ilk koleksiyonu olan bu bahar koleksiyonunu tanıtımda, hemen başarılı oldu. Kadınlara (ve yukarıye) yönelik blazerleri, ceketlerden çok süveter gibi hissettirdi. Ama Armani’nin Blazer’ın Kralı olarak gerçekten de günün sonunda, Richard Gere’in tüm gardırobunu tasarladığı sinema ‘Amerikan Gigolo’ (1980) ile geldi. Birdenbire, blazer sadece süveter gibi rahat bir resim çıktı, aynı zamanda seksi bir çekiciliği de vardı.”
Romeo Gigli, Güz 1989
“Romeo Gigli’nin İtalyan modasında özel bir yeri var. Onun görünümünün 1980’lerin güçlü kıyafetlerine bir kontrpuandı ve her günki tasarımsel büyük bir silueti verdi. Hem gösterişli de zengin, ancak 80’lerde oyun adı olan kabartmasız, yuvarlak biçimler almıştır. Bu koleksiyonla, birkaç yıl önce üzerinde çizilmiş belge biçimindeki çizimi açmış veyı süslemek, kumaşlarla sarmıştı. Sunumundaki hepsi düz yüzeydeki model çok büyüklerinna’nın ve Dolce & Verce Gabban tam 180 tane giydiği gibi. Bu aynı zamanda Gigli’nin moda konusunda çok farklı bir hikaye yazacak küçük işe zamandı. Ah Alexander McQueen’di.”
Gucci, Tom Ford, Sonbahar 1996 ve Gucci, Alessandro Michele, Sonbahar 2015
“Gucci denince akla iki kelime gelir: ‘güç’ ve ‘duygu’. Ve bu beni hemen Tom Ford’un porno şıklığından Alessandro Michele’in inek şıklığına getirdi. Gucci’nin ikiliğini temsil eden bu iki tasarımcıyı isimlendirmenin olacağı düşünülen – birlikte, markanın gücünden ve modadan ne getireceklerinden bahsediyorlar. 1995 sonbaharı Ford’un çığır mevsim olarak görülse de,’96 koleksiyonu onun süper glamne belirli bir iyileştirme sundu. Azaltılmış bir renk paleti (çoğunlukla siyah ve kırmızı) ve Charles ve Ray Eames’e bulunan ikonik beyaz jarse elbiselerin finali ile hem keskin de şıktı. Ford dönemindenin bambu çanta yenilenmesiyle yerde, tasarım tatilinde yıllar sonra evin kendi iyi tanıyan Michele, kürk astarlı ile mirasını başlatıyor. Ve bu, tamamlamaki sonunda gerçekten damıtıyor, markaların için eğitimli brokar ve süslemeleri vintage hedeflerini çok daha romantik bir vizyon önerdi. Bu koleksiyonla, kişiselni ve uygun bir şekilde belirli bir tuhaflığı kutladı.”
Versace Gianni Versace, Sonbahar 1997
“Bu Gianni Versace’nin son koleksiyonu oldu. İlk çıkışından birkaç gün sonra Miami Beach’teki evinin görünümündeydi. Bu artan bir şekilde bir bütünleştirme. Ancak, Paris’teki Ritz’de sahnelenmesine ve süper modelin yetişemez, stilistik kısıtlamaları nedeniyle de. İlginç olan, Verace’nin bu sezon minimalist olarak seçimi. Ancak katı, titiz ve cüretkar olan çok cesur bir koleksiyon. Ve yinelenen tek bir motifi vardı: altın bir Bizans haçı. İkonik örgü elbiseleri finalde, güzel bedenleri üzerine örtülmüş, göz kamaştırıcı renginde giyildi. Ve sona erdi – hayatta bir hayata bir yakınlık.”
Fendi by Kim Jones, tatil köyü 2022
“Fendi’yi nasıl dahil etmeyelim mi? Uzun tarihi boyunca, marka pek çok inanılmaz bir geçmişe sahip olmuş. 1920’lerde bir kürk şirketi olarak, daha sonra savaştan sonra işe yarayan beş kadın – hepsi kadınların kızları – tarafından icat edildi. 54 yıllık görev tarihi boyunca etiketi modernize eden Karl Lagerfeld’i getirdiler. Artık bir Fransız lüks grubu olan LVMH’nin bir parça olan bir Roma eviniz var. Yaratıcı yaratıcı, yaratıcı torunlardan biri olan Sylvia Venturini Fen’nin yanı sıra bir İngiliz tasarımcısı Kim Jones – bir Amerikan, Marc Jacobs’ı, sembolik bir tasarımın 35. Amerikan Sanat ikonu Tiffany’ye bir selam veren Baget koleksiyonu. Ve New York’ta yönetilir. Bence bu hikayeyi anlatmak için en iyi yer orası.”
Bu röportajlar düzenlendi ve kısaltıldı.
