Siyah Halk Müzisyenleri Türü Geri Kazanıyor

TRAY WELLINGTON, birçok kişinin 2022 tarihli albümü “Black Banjo”nun adını tezat olarak kabul edebileceğini biliyor. Banjo ve onunla birlikte halkın tamamının tamamı, artık siyah müzik etkinliğindeki kökenlerini gizlemeyecek kadar tamamen beyazlıkla ilişkili. Babası Siyah, annesi beyaz olan 24 yaşındaki Wellington, “Banjo çalmaya başladığımda ilk düşünenlerden biri ‘Bunu yapmaman gerekiyordu’ oldu” diyor. Ancak onun için banjo çalmak bir ıslah eylemi haline geldi.

Çağdaş dinleyiciler hala banjoyu beyaz Güneyli bluegrass gelenekleriyle, eski zamanlarla ve plakların köylü müziği olarak pazarladığı şeylerle okunmamış, ancak sonları Afrika’da, telli çalgılar gibi yaylı çalgılardadır. anonslama, buchunduve ngoni . 19. yüzyılda banjo, âşıklıkla kayıtlı bir şekilde bağlantılı hale geldi: beyaz sanatçıların (ve İç Savaş’tan sonra giderek artan bir şekilde Siyah sanatçıların) Siyah yüz hatlarını tuhaf bir şekilde karikatürize ederek “kararttığı” varyete gösterileri. 20. yüzyıla kadar sahnede ve bölgedeki varlığını sürdüren âşık gösterisi, banjonun parçalarılı mirasını açıklıyor; Hem Beyaz Güvenliğinin görsel sözünün bir parçası hem de Siyah ve beyaz müzisyenler arasında yaratıcı bir temas noktası.

Wellington’un banjoya olan ilgisi, anne tarafından büyükbabasının Wellington için balık tutma gezilerinde veya Ashe County, Kuzey Carolina’daki aile evinin arka planda oynarken çaldığı klasik country görünümüne olan sevgisiyle daha da arttı. Biraz ikna olduktan sonra Wellington’un annesi (bir Hip-hop hayranı) 13 yıllık bir ürün rehinci mağazalara götürdü ve oradan bir tane satın aldılar. Banjo çalmak Wellington’u sonunda East Tennessee Eyalet Üniversitesi’nin ünlü Bluegrass, Old-Time ve Roots Müzik’e götürüldü; burada halk müziğinin kayıt ve içeriğinden oluşan ve çok sayıda beyaz öğretmen ve katılandan oluşan bir topluluğa katıldı. Sınıf arkadaşlarının çoğunun onu memnuniyetle karşılamaları (şu anki sınıflardaki ETSU öğrencileriyle birlikte çalıyor); birkaçı onu küçümsemeye maruz kaldı. “İnsanlar bana sık sık ‘Bu müzikte siyahi olmak nasıl bir duygu?’ diye soruyorum. Wellington, “Bu konu hakkında konuşmak istemediğim için bunu erteleridim” diyor. Ancak pandemik tecrit sırasında ve ırksal adalete yönelik protestoların ortasında “Black Banjo”yu piyasaya süren bir uyanışa neden oldu. Siyahi bir banjo oyuncusunun “nadir görülen bir şey” olduğunu söylüyor. “Ben buyum.”

Bugün Siyah halk sanatçıları, Cannon’s Jug Stompers ve Memphis Jug Band gibi Siyah bölüm tıp gösterilerinde turneye gevşek dağıtım ticari bölümlerde en popüler gruplar arasında yer aldığı 20. yüzyılın başlangıcından bu yana görülmemiş kritik bir kitleye ve teşhir düzeyine ulaştı. ve vodvil sahnelerinde oynuyorum. Çoklu enstrümantalist ve kültür tarihi Dom Flemons, Jug Stompers’ın banjo çalan solisti Gus Cannon hakkında 2013 yılında yazdığı bir makalesinde, “meşru bir Siyah arka açıkın” yalnızca “saçma bir ırksal duyarsızlıktan” kaynaklandığını yazıyor. Geçmişteki müzisyenlere gözaltında tutulma durumunda olan American Songster’ın adını kullanan 41 yaşındaki Flemons, artık geleneksel olarak yeni ve daha kapsamlı tanımlarının kök salmaya başlamasına “postmodern çağdaş bir folklora” girmemize izin verildi. Aralarında Rhiannon Giddens, Valerie June, Amythyst Kiah, Allison Russell ve onlarca (hatta asırlık) eski şarkılara geri dönen daha pek çok kişinin yer aldığı yeni nesil Siyah halk müzisyenleri arasında yer alıyor. Keman, testi, kemik ve gitar çalıyorlar ve en önemlisi banjo çalıyorlar.

Bu sanatçılardan bazıları aktivizme yöneliyor. Kuzey Kaliforniya’da bir müzisyen olan 34 yaşındaki Hannah Mayree için “Siyahi olarak banjo çalmak yeterli değil.” Bu nedenle Siyahi müzisyenlere enstrümanlar sağlayan ve kendilerinin kendileri için banjo yapma seçeneklerini atölyeleri düzenleyen Black Banjo Islah Projesi’ni kurdu. “Banjonun nasıl inşa edildiğine dair bilgilerin içinde yaşıyor” diyor. Diğer müzisyenler ise Amerika’daki Siyah halk müziğinin sürekli etkinliğine tanıklık eden kaynak kayıtlarını dinleyicilere tanın folklor seçenekleridir. Bazıları geçmişte sahip çıkmayı, gelecek yaratmanın bir yolu olarak görüyor. Washington DC’den banjo ve keman çalan 28 yaşındaki Jake Blount, “Bir arşivin bekçisi olmak, yaşayan bir müzisyen olarak rol oynadığını bir arşivin üyesi olarak düşünüyorum” diyor. , “Yeni İnanç” (2022), geleneksel şarkıların Afrofuturist bir yeniden biçimlendirmesini sunuyor. Blount, siyah Amerikalıların “geçmiş bize inkar edilmek için ülkelerinden gelen insanların gidişatını” söylüyor. Bu geçmişin bir kısmı notalar ve kaynaklar aracılığıyla kurtarılabilir, ancak çoğu hafızada kaybolmuştur.

EN GENİŞ boyunca halk müziği, zamana ve kıtalara yayılan çok ırklı, işçi sınıfı geleneğidir. Yalnızca Amerika Birleşik resimlerinde balladlardan ve çalışma şarkılarından, blues ve arızalardan, aşk şarkılarından ve protesto şarkılarından oluşan bir repertuar içerir. Folk, yeni devam ederek çalınan basit melodilerden oluşan bir bütündür – “Tom Dooley”, “Oh! Susanna”, “Down in the Valley” ve en büyük ustalık için bir platform. Bazı dönem sinematik bir kesintiyi çağrıştırıyor: “Deliverance” (1972) filminin düello yapan banjoları ve “O Brother, Where Arka Thou” (2000) filmi George Clooney’nin yolu soluk soluğa kalıyor. Halkın yıllık yüzyılı veya daha uzun bir süredeki tarihi en iyi şekilde yeniden canlanmaları, yoğun ilgi ve müzikle yaşama dönemleri boyunca anlatılır. Paylaşılan kültürel mirasların kavramlarının en çok arzulanan anlarda – Büyük Buhran veya 40’lı ve 50’li yıllık Kızıl Korku paranoyası sırasında – insanlar sık ​​sık 20. yüzyıl folklorcuları John Lomax ve oğlu Alanların yaşadıklarına geri döndüler. “halkın yüzyıllardır ortak olarak taşıdığı büyük şarkı çantası” olarak tanımlanıyor. Louis Armstrong, Alice Coltrane, Bob Marley ve Sister Rosetta Tharpe’nin de aralarında yer aldığı çok sayıda sanatçı tarafından izin verilen “This Train (Bound for Glory)” adlı şarkının 1956’daki canlı performansı sırasında gitar efsanesi Big Bill Broonzy alay etti. Bu son yayında ciddi üniversitelerden oluşan bir izleyici kitlesi toplandı. Şarkıcı-söz yazarı Pete Seeger yan sahnede banjo çalarken gitarıyla uğraşırken “Bazı insanlar bunlara ‘halk şarkıları’ diyor” dedi. “Aslında kayıtlı şarkıların hepsi türkülerdi. Henüz atların hiçbirini söylemediğini duymadım!”

Folk aslında halkın müziğidir, ancak onu pazarlamaya yönelik ilk çabalar, tarihçi Karl Hagstrom Miller’ın sesini ayrıştıran ifadesini özetleyerek tamamladı. 1920’lerde, çağdaş kayıt endüstrisinin ve radyo yayıncılığının ortaya çıkışıyla birlikte, müzik yapılabilir, en önemlisi Okeh Records’tan Ralph Peer, ırksal çizgilere göre pazarlanabilir tür kategorilerini kaydetmek için yeni ortaya çıkan teknolojiden yararlanıldı. Bunun sonucunda ırkların ırk olduğu (ilk olarak 1920’lerin başında Siyah Amerikalıların hedef alarak ortaya çıktığı) ve köylü oldukları (birkaç yıl sonra Güneyli beyazlara doğru olarak geldiği) ortaya çıktı. Halk ırksal sınırları aştığında bile – Lomax’ların Kongre Kütüphanesi için Lead Belly kayıtlarında olduğu gibi – beyaz şarkı avcıları genellikle Siyah icracıları dar olanlarla sınırlandırdılar: virtüözlüğü müzik becerisinden tamamen doğal yeteneklere atfetmek; aşk ve mutluluk şarkılarından romantik protesto ve ağıt şarkılarını teşvik etmek; ve gerçek amaçlı yer açmak yerine efsanevi bir özgünlük yaratma (Lomax’lar, Lead Belly’nin 1934’te Louisiana’daki Angola hapishanesinden serbest bırakılmasına yardım sonra ona hapishane tulumuyla performansı sergilendiği gibi).

Yıllar boyunca yarıştıkları yer R&B ve soul gibi daha kodlu tür tanımlamalarına bırakıldı. Köylü, taşraya, batıya ve son olarak da sadece taşraya dönüştü. Yüzyılın ortalarına gelindiğinde halk, en çok beyaz müzisyenler tarafından ve çoğu zaman politik akımlara sahip olan, akustik, yaylı çalgılara dayalı müzik yayını için dar bir terim olan bir tür olarak da yaygın olarak yaygınlaşılıyor. Halk şarkıları, Seeger, Joan Baez, Woody Guthrie ve Bob Dylan gibi nesiller boyu şarkıcı-söz yazarlarına ilham kaynağı oldu; Bunların küresel birikimi “folk” terimiyle sınırlı kaldı. Halk, en azından birkaçı için, uzak bir geçmişe nostaljik ve çağdaş bir bakış açısı haline geldi. Güneyli ve işçi sınıfı haline geldi ve birçok kişinin zihninde beyaz oldu.

Siyah halk müziğinin yeniden doğuşu yaklaşık 20 yıl önceki tek bir olaya kadar izlenebilmektedir. Nisan 2005’te Boone, NC’de yaklaşık 30 siyahi yaylı çalgılar grubu müzisyeni ve düzinelerce başka sesler burs için bir araya geldi. Black Banjo O Zaman ve Şimdi, toplantıya verilen isimle, Miami’den siyahi bir banjo oyuncusu olan Tony Thomas tarafından bir yıl önce 200’den fazla üyeden oluşan (bunların sadece küçük bir yüzdesi siyahiydi) çevrimiçi bir grup olarak başladı. Grubun genç üyeleri arasında Arizona yerlisi olan 23 yaşındaki Flemons ve Greensboro, Kuzey Carolina’dan klasik eğitim almış bir soprano olan 27 yaşındaki Rhiannon Giddens vardı. 2000 yılında Oberlin Müzik Konservatuarı’ndan lisans diploması ile mezun oldu. Giddens, müzik performansında dönüş yolunu buldu, iki işte çalıştı – biri Romano’s Macaroni Grill’de şarkı söyleyen hostes olarak – enstrümanlarını satın alacak kadar kazanana kadar ve bir tür çizgiye dayalı grup halk dansı olan kontra dansları toplandı. Britanya Adaları’ndaki yiyecekler.

Giddens, halk hayatına olan sevgisini ve Siyahlığını da kucaklamanın bir yolunu arıyordu. Günümüzün temel paradokslarından biri bu: Nasıl oluyor da beyazlıkla bu kadar bütünüyle özdeşleştirilmiş bir müzik, 50 yıllık büyük bir bölümde Siyah ömrüne ömrü bir tanım bulan ve hatta Siyah insanlar bile bu kadar Siyah olabiliyor? Cevabını Black Banjo O Zaman ve Şimdi’nin yüz yüze görüşmesinde bulundu. O zamanlar Greensboro News & Record’a eski zamanların “beni gerçek anlamda bir şey olduğunu ve onu oynayan insanların beyaz olmadığını” söyledi. Ama halkın müzikle çok ilgisi olduğunu ve yüzyılın başında yaylı çalgılı parçanın siyahi olduğunu keşfettiğimde, bu tarihin bir parçası.” Appalachian Devlet Üniversitesi dönüşünde düzenlenen dört günlük etkinliğe, New York merkezli eski yaylı çalgılar grubu Ebony Hillbillies dahil olmak üzere uzaktan müzisyenler ve o zamanki 86 yıllık müzik grubu gibi yakın çevreden yaşayan efsaneler katıldı. -eski Kuzey Carolina’nın eski keman virtüözü Joe Thompson. Destansı doğaçlama seansları ve nesiller arası dostluk ile muhteşem bir deneyimdi. Giddens, “Hayatımı değiştirdi” diyor. Bu toplantının dışında, Flemons ve sonuncu üye Justin Robinson ile birlikte Carolina Chocolate Drops ile çağdaş bir Black string grubu kurdu.

Çikolata Damlaları hem tarihle ilgileniyor hem de son derece çağdaştı. Tüm üyelerin seslerinin merkezinde banjo olmak üzere birden fazla enstrüman söylediğini ve çaldığını söyledi. Performans tarzları Thompson’a (2012’de ölen) borçludur. Giddens, “Bu müziğin mümkün olduğu kadar çok insana ulaşması ve Joe’nun hikayesini anlatmak gibi saf bir misyonumuz vardı” diyor. En iyi geleneksel folk albümünde Grammy Ödülü kazanan 2010 albümleri “Genuine Negro Jig”de, Blu Cantrell’in 2001 R&B şarkısı “Hit ‘Em Up Style (Oops!)”u zamana bağlı bir pop hiti olarak yorumladılar. ve onu neredeyse “Bu Tren” kadar zamansız hissettiriyor. Grup 2014’te dağıldı ve bu yerde, Giddens’ın söylediği gibi, proje “tam olarak yapmak istediğini yaptı: bütün bir olmayan genç kuş ‘Hey, sevmeyenleri’ dedirtme ilhamı verdi.”

THE CAROLINA CHOCOLATE Drops ve daha birçokları artık gelecek nesillerin kendilerinide sahnede görebilmelerini sağladı, ancak daha önce orada, bu tür Siyah sanatçıların bloke edilmesiyle terapiler içinde görülüyorlar. Siyah sanatçıların Siyah bir izleyici kitlesine ihtiyacı var mı? Bu, bazen ekonomik olan şarkının sosyopolitik çelişkileriyle karşı karşıya kalan uzun süredir devam eden bir tartışmadır. Yazar Amiri Baraka daha önce, siyahi “Amerikan müziği ortalama bir Amerikalının deneyimi aşacak şekilde genişledi” olarak tanımıştı. “Aşağı iniyor” diye yazdı. “Bu, düşenlerin hayatıyla ilgili, ancak onun asaleti, olası, olması gereken aşağılanma ve gerçek umutsuzluk anlık bile fantastik bir karmaşıklıkta.” Daha önce değiştirii “Siyah olmayan siyahların müziği” olarak güvenli ve şimdi buna göre “Amerikan müziği” demeyi tercih etmeyen Giddens, bunun üstü kapalı olarak anlıyor. “Amerikan ülkelerinden gelen tüm güzel şeylerden harmanlanıyor” diyor. “Amerikan müziğinin tüm farklı türlerinde, kültürler arası işçi sınıfı işbirliği açıkça görülüyor. İnsanlar müzik yapıyor çünkü sahip oldukları şey bu.”

En güçlü halk müziğinde her zaman gerilim noktalarına değinilmiştir: Siyah ile beyaz, zengin ile fakir, kültürlülük ile aşağılanma arasındaki mesafe. Cannon’un 1927 tarihli şarkısı “Siyahi Adamı Suçlayabilir mi yanlış?” Tuskegee Enstitüsü’nün kurucusu Booker T. Washington’un, Washington’un en çok şeytan otobiyografisi “Kölelikten Kurtul”un 1901 yılında Beyaz Saray’da Başkan Theodore Roosevelt ile yemek yemesinin öyküsünü anlatıyor. “O yapışkan gözleriyle yaptığı siyahi adam yanlış suçlayabilir mi?” Cannon, başkanın işindeki cömert akşam yemeğini ayrıntılı olarak anlattıktan sonra şarkı söylüyor. Aynı şekilde günümüzün en iyi halk müziği mevcut ırk ve sınıf sorunlarıyla karşı karşıyadır. 2019’da Tennessee’li bir gitarist ve banjo sanatçısı olan 36 yaşındaki Amythyst Kiah, Leyla McCalla ve Allison Russell ile birlikte Our Native Daughters adlı yaylı çalgılar grubu kolektifinde Giddens’a katıldı. Yeni şarkılara ilham bulmak için Atlantik ötesi köle ticaretine geri dönerek Amerikan geçmişi kazmaya karar verildi. Bu süreçte ortaya çıkan şarkılardan biri de şaşırtıcı ve duygulu “Black Myself” idi.

Edebiyat uzmanı Henry Louis Gates Jr.’ın yazdığı gibi, kahverengi kese kağıdı testi, New Orleans’taki gece kulüpleri ve ev partilerinde, kapıya bantlanan çantalardan daha esmer olan herkesin girişine izin verilmeyen siyahi bölümü tamamen renkçilikten doğdu. . Çağdaş folk ve country müziği gibi geleneksel beyazların dışında kalma deneyimiyle yüzleşen bir şarkıda Kiah’ın sözlerinin direnişe ve neşeye doğru ilerliyor: “Yerimde duracağım ve dünyaya gülümseyeceğim / ‘Çünkü ben de siyahım.”

Müziğinde ırkına bu kadar açık bir şekilde değinmek Kiah için bir ayrılıktı. “Şarkıları her zaman herkesin kendisini olabildiği ölçüde taahhüt edebileceği” diyor. Yıllar boyunca çaldığı, bir şarkının bakış açısı ne kadar spesifik ve kişisel olursa olsun, bir dinleyicinin (dinleyicisinin) şarkısıyla o kadar fazla bağ kuracağı başlangıcına katıldı. Kentucky gezisinden gelen zavallı beyaz bir Güneyli kız olan Kiah’ın, Loretta Lynn’in 1970 tarihli single’ı “Coal Miner’s Daughter” ile bağlanamayacağı gibi, kim olursa olsun dinleyicilerin de “Black Myself” ile bağ kuracağını umuyorum.

İlk kez bir asır önce köylüler tarafından pazarlanan müzik olan Bluegrass ve country, Siyah dinleyiciler ve müzisyenler için pek misafirperver görünmeyebilir. Ancak Siyah insanlar hem kişisel hem de estetik olarak bu seslere dayanan uzun süredir devam eden bir gelenek var. “Konuşma şeklim aksanlı, kısaca şarkı söyleme şeklim de aksanlı. Sesi doğmuş olan Jackson Tenn’in tonlarını taşıyan 41 yaşındaki Valerie June, “Ve bunun her zaman açıklanması gerekiyordu çünkü ben de içinde bulunduğum derideyim” diyor ve şöyle devam ediyor: “Benim bulunduğum yerden [Siyahi] insanlar var’ benim gibi o konuşmadan geliyorum Ve eğer şarkı parçaları başlıyorsa, muhtemelen benim gibi sesler çıkıyorlardı.”

Bu ayrılıklık, özellikle de pek çok Siyah Amerikalının artık yaşamadığı ancak geride bıraktıkları gezi Güney bölgesi, Siyah halk müziğinin varlığının herkeste yer alıyor. Kara Jackson, 2000’li yılların ilk yıllarında, Chicago’nun hemen dışında Oak Park, Illinois’de çocukken, babasının memleketi Dawson, GA’dan karakterler onun hayal gücünü doldurdu. “Bu takma reklamları kullanılabilir, bu hikayeleri 4.000 nüfuslu bu küçük Güney kasabasından duyarak büyümüş” diyor. “Neredeyse süper kahraman hikayeleri duymuş gibi olmuş.” Ağabeyinin çaldığı Wu-Tang Clan parçaları ya da aile koleksiyonundaki Dolly Parton LP’lerinden baladlar olsun, şarkılarda söylediği hikayelerden de keyif alıyordu. Çok sayıda kendi kendine şarkı yazmaya, önce sesle, sonra gitarla, sonra da lisedeyken babasına verdiği banjoyu kullanarak beste yapmaya başladı. Şiir de o kadar iyi yazılmış ki, 2019-20’de ulusal gençlik aktörü ödülüne layık görülmüştür.

Bu yılın başında Jackson, folk ve caz, blues ve rap şarkılarından oluşan ilk albümü “Neden Dünya Bize İnsanları Seviyor?” adlı albümünü çıkardı. Şarkı sözlerinde ses ve benzetme katmanları var: “Dans eden bir ejderha kadar tehlikeli olmak istiyorum / Veya bir buhar makinesi, dolu bir silah”, “No Fun/Party”de şarkı söylüyor. Müziği bazen eğlenceli, bazen yakıcı; Her şeyden önce, Jackson’ın açılışından bu yana ozan rolünde üstlendiği neredeyse sekiz odada “Rat” şöyle bir hikaye anlattı: “Batıya giden Fare’nin hikayesinin alındığını / Arkadaşı ona kızlardan hoşlandığını söylemişti. orada en iyisi.” Müziğinin en iyi yaptığı şey, Jackson’ın hayal edebileceği kadar gerçek ve gerçek insanların hayatlarını anlayacak. “Hikayeler anlatan şarkıları seviyorum” diyor. “Halk müziği benim için budur.”

Pandemi sırasında şarkılarının çoğu yatak odasının izolasyonunda en iyi şekilde dağıtıldıktan sonra, artık onları kullanmak için çalmaya alışmaya başlıyor. Enerjinin harika olduğu ancak çıkışının çok beyaz olduğu ve bu durumun onu kesmeye düştüğü yakın tarihli bir performans çıkışı. Jackson, “Müziğimi dinleyen herkese çok minnettarım” diyor. “Ama gizlice ve çok bencilce müziğimin kendi insanlarına ulaşmasını istiyorum. Ve bunun bizim müziğimizin olduğunu da kanıtlamak. Yıkıcı bir şey yılda bile söylenemez. Ben sadece ilk etapta bulduğumuz müziği yapıyorum.