Brooklyn merkezli seramik üreticisi Eun-Ha Paek’in parçaları, dönek ruhlarıyla tanımlanıyor. Son zamanlarda yapılan bir çalışma, bir ayak seviyesi taştan görülen bir form, bir çocuk çöp adam çizimini andırıyor, ancak Sürrealist bir gösteriye sahip: Kafa yerine mavi-beyaz delftware tarzı bir yemek tabağı var; Gözler yerine renkli kelebekler var. “Sosisli şekerlemelerle dolu da dahil olmak üzere ürünlerin içi boş uzuvlarını “Sosisli şekerlemelerle karşılaştır” adlı bir makineyle inşa eden Paek, “Sanki bir yemeğin unsurları bir gelmiş ve bir akşam yemeği partisi veriyormuş gibi, servis gereçlerini yiyecekleri ile tükettiğini söylüyor” Bir ekstrüder ve tamamlanmış formlar kobalt ve demir oksit yıkama ve cilalarla kaplamadan önce diğer parçalar elle kalıplanıyor Parçalar, Paek’in Rhode Island Tasarım Okulu’nda animasyon, sinema ve görüntü depolama eğitimini ve yetiştirilme tarzını yansıtıyor; şu anda New York’ta, Doclay ve Greenwich House’ta seramik ve Parsons Tasarım Okulu’nda gösteri dersleri veriyor.Seul’de doğmuş, 9 yaşında ailesiyle birlikte Los Angeles’a göç etti ve orada karşılaşılan yeni kültürlerle büyülendi. diyor. “Sanırım ailem bunu, arabanıza yiyecek getirdiğiniz bir ülkede yaşamayı başarmanın sembolü olarak gördü.”
49 boyutlu Paek, benzersiz Amerikan seramik arkası üreten Kore kökenli bir grup kadına ait. New York’tan Kaliforniya’ya kadar her yerde yaşayanlar, onun iki geleneksel geleneklerini ve diğerlerini başka oyuncaklarla yapıyorlardı. Manhattan’daki Korea Society’nin sanat ve kültürden sorumlu üyesi Jay Oh (51), “Kore’de inanılmaz işçilik, detay ve tarih merkezli zengin bir seramik üretimi var” diyor. “Ama Amerika’da geçmişe dönmenin ya da çalışmasının ‘Oryantalleştirmenin’ ayrıldığını hissetmeyen bir grup Koreli sanatçı var.” Ya da Paek’in şöyle diyor: “İngilizce düşünüyorum ama Korece’de yetişiyor. Çok dramatik ve çağrıştırıcı bir dil. Örneğin Korece’de ‘Çorba kaynıyor’ demek yerine çorbanın kaynadığında sesi çıkıyor diyorsunuz. Bu aşırılık ve kapris, ifade etmeyi umduğum şey.
Aynı zamanda Seul’de doğup 3 uzunlukta Flushing, Queens’e taşınan Manhattan merkezli seramik üreticisi 50 yıl Janny Baek için de geçerli. RISD’de seramik alanında BFA kazandı ancak mimarlık alanında yüksek lisans derecesi aldı. Harvard’da. “Gençken Amerika Birleşik resimleri’ne göç birleştirme asıl amacının daha iyi fırsatlara ve başarılı bir kariyere sahip olmak olduğunu gördüm. Baek, sanatçının daha fazlasını yapmasını sağlamaktaydı” dedi. Ancak 2019 yılında eşiyle birlikte kendi ofisleri olan McMahon-Baek Mimarlık’ı kurduktan beş yıl sonra seramiğe geri döndü. Baek artık mat, zengin pigmentli bir etki için sırsız lekeli porselenden hazırlanmış amipli giysilere veya uzaylı yaşam formlarına göre parçalar halinde sunuluyor.
Kadınlar, renklere hayran kalmalarının yanı sıra, özellikle kıl çeşitlerini dağıtmak ve alışılmışın dışında sırlama yöntemleri konusunda deney yapma tutkusuyla da birleşiyor. Seramiğin doğasında öngörülemeyen bir belirsiz vardır (sonuçta kil organik bir malzemedir ve en sunulan farklı bile bazen kendisini bu konuda şaşkınlıka dönebilir) ve bu yapımcıların hepsi sürecinde ortaya çıkan kaçınılmaz hatalar ve sürprizleri kucaklar. Ürün inşa edilip ateşleniyor. Los Angeles’ta yaşayan 47 yaşındaki Raina Lee, silisyum karbür içeren özel sırlarla kalın bir şekilde kaplanmış Seussian eserleri üretiyor; normal, kurumuş lav, damlayan buz sarkıtları veya midyeleri andıran dokular reaksiyon reaksiyonlarını tetikler. Yıllar değişti, geleneksel kap ve vazolar durmaktan kaçındı; Parçaların daha çok bu formların veya zaman unsurları tarafından yıpranmış parçaların çürümüş versiyonlarına benziyordu.
4 süre boyunca Seul’den göç eden ve şu anda New York ile Boston arasında yaşayan 50 yaşındaki Jennie Jieun Lee’nin maddi izolasyona benzer bir dayanıklı var. Kendi ifadesiyle kilden “resimleri”, resim çerçeveleri içindeki ahşap paneller üzerindeki sırlı taşlardan oluşan karelerdir ve eBay’den satın alınan klasik tarzdaki alçı kalıpları kullanarak etkileyici porselen büstler yapar. Büstleri bol miktarda hazır haldeyken ama yine de esnek ve esnek olduklarında kalıplarından çıkıyor, ardından özellikleri bulaşıyor, farklı kil damlaları ekleniyor ve son derece muhteşem, eriyen yüzler yaratmak için üzerlerine gökkuşakları damlatıyor. Şu anda Tufts Üniversitesi Güzel Sanatlar Müzesi Okulu’nda seramik yapan Lee, “Annem bir sanatçıydı ve New York’taki tüm müzelere gider, minimalizmi ve Soyut Dışavurumculuğu görürdük” diyor. . “Bu türlerin çalışmasının büyük ölçüde sonuçları.”
Her ne kadar tüm bu sanatçıların geleneksel Kore eserlerini Amerikan özgür ruhuyla birleştirse de, onu farklı bir şekilde yapıyor. Üniversite için Güney Kore’nin Changwon’un Amerika Birleşik resimleri’ne gelen 32 boyutlu Soojin Choi için iletişim fikri ve çeviride bulunabileceği yapısal yapısal yapısal ayrıntıyı tanımlıyor. Philadelphia’da bulunan ve seramik üzerine odaklanan kar amacı gütmeyen bir yaratıcı merkez olan Clay Studio’da aydınlatıcı olarak görev yapan Choi, Sürrealist eserlerin akla gelen balon benzeri kafalardan oluşan ve gruplarından oluşan çift insan figürlerinin yer aldığı büyük boyutlu taş heykeller yapıyor. ve yüzler birleşerek bükülmüş, çubuk kraker kullanılmalıdır. “Jestler ve yüz tepkileriyle uğraştık çünkü beden dili aracılığıyla daha net okunabileceğimiz yerlerde, özellikle de her zaman iki farklı dilde düşünüp konuştum ve onun ikisinde de mükemmel olmadığım için” diyor. “Bazı açıklardan artık hem Kore’de hem de Amerika’da yabancı gibi ticaret – ama aynı zamanda ülkelerin aralarındaki farklılıklar konusunda da daha empatik büyüme.” Bu, Choi’nin birçok çağdaşının da paylaştığı bir düşüncedir: Kalbinin birden fazla evi olduğunda arka yapmak tek düzeyde dokunaklı olabilir.
Fotoğraflarda: Takako Ida. Setteki kişilerin dağılımı: Steven Ruggiero
