1970’LERDE, Ernie Barnes’ın “The Sugar Shack” adlı tablosunun bir baskısını satın alarak, Marvin Gaye’nin o baharda çıkardığı “I Want You” albümünün saklanmasını süsleyen ve klasik sitcom’un jeneriğinde yer alan, 1976 tarihli ikonik dans albümü tablosu ” Good Times” (1974-79), sanatçının Batı Hollywood stüdyosuna 20 sıcaklıkta bir çekme kesintisinden başka bir şey gerektirmiyor. 2022’de, Clyde McPhatter veya Duke Ellington’ın canlı performanslarında çiftlerin sürüklenip sallanmasını izlemek için ünlü bir dans salonuna sızmayı içeren bir Özgürlük macerasından ilham alan iki orijinalden ikincisi, 2022’de Christie’s’de açık arttırmaya çıktı ve 15,3 milyon karşılığında satıldı. Alıcı, diğer 22 günlük karşı ihale savaşını kazanan Houston merkezli enerji tüccarı ve yüksek bahisli kumarbaz 54 yıllık Bill Perkins’ti. bu büyük farklılık, ruhun yakınlaştığını gösteriyor: Yatak odalarının ve berber dükkânlarının duvarlarına ucuz resimler asan sayısız kişi, Perkins’le (ve hiç şüphesiz, tabloya en yüksek tahminin 76 aradan fazla teklif veren diğer zengin koleksiyonlarla) paylaşıyor. Barnes’ın kazandığı nostaljiye ve onaylamaya karşı kaçınılmaz bir arzu.
2009 yılında 70 yaşında ölen Barnes, arkasında paradoksal bir miras bıraktı. Herkesin güzel bir siteye sahip olmasını sağlayacak programlar röprodüksiyonlar şeytan, halkın, özellikle de siyahların oyuncusuydu. Aynı zamanda zengin ve ünlülerin sanatçısıydı; Orijinal eserlerin çoğunluğu Kareem Abdul-Jabbar’dan Grant Hill’e, Diana Ross’tan Bill Withers’a, Harry Belafonte’den Sylvester Stallone’a kadar sporculara, film yıldızlarına ve müzisyenlere satıldı. Her hafta boyunca kişinin resimlerini televizyonda izlediği 70’li yılların en görünen sanatçıları arasındaydı; Ancak çalışmaların büyük müze koleksiyonlarından çıkarıldı. Barnes’ın en tanınabilir eseri “Şeker Kulübesi” için ödenen benzeri görülmemiş bedel, her şeyi değiştirildi ve hiçbir şey değişmedi; Daha geniş (ve daha beyaz) bir izleyici kitlesini, Siyah Amerikalılar arasında itibarı tartışmasız olan bir sanatçıyı yeniden ziyaret etmeye davet etti. Ölümün üzerinden bir düzineden fazla yıl onaylandıktan sonra, uzun süredir devam eden popüler bir ressam olan Barnes, bu terminasyonu her şeyle önemli bir ressam haline geldi: eserler için sıcak bir küresel pazar (Barnes’ın orijinal koleksiyonunun çoğunluğunu fiyatlandırıyor); müzelerden yeni keşfedilen ilgi; ve hemen, gelecek yıl New York’taki Ortuzar Projects’te yapılması planlanan ve Barnes’ın çeşitli kariyerine daha fazla ilgiyle bir bakış sunacak büyük bir galeri sergisi.
ERNEST EUGENE BARNES Jr., 1938’de Durham, NC’de doğdu ve Bottom olarak bilinen tekrit edilmiş bir mahallede büyümüştü. Babası Liggett & Myers Tobacco Company’de nakliye memuruydu ve annesi hizmetçi olarak çalışıyordu. 1995 tarihli “Pad’lerden Palete” olarak adlandırılan an = = Barnes, çocukluğunda “Kuzey Carolina’nın nemli depoda” dalgalı çizgiler çizmek için çubukları kullandığını anımsıyor. Barnes lisedeyken boyu 1.80’e (1.80 cm) yaklaşmıştı ve sonunda futbol koçunun hücumda yan hakem olarak oynaması yönündeki ricalarına boyun eğdi. 1956’ya gelindiğinde 26 üniversite bursu teklifi aldı; Fiziksel olarak Black North Carolina College’a (şu anda North Carolina Central University) kaydoldu ve burada arka eğitim aldı. Her ne kadar Barnes’ın sanatsal çalışmaları için Dönücüde destek bulsa da (“Sugar Shack”in başarıları olan ilk tablo “Slow Dance”i yeni mezun oldu ve Boston Celtics guardı Sam Jones’a 90 yoldan satıldı), çoğu zaman bunun ötesinde bağnazlıkla karşı karşıya kaldı. ve bu onu Arka’dan uzaklaştırdı. Baltimore Colts, 1960 NFL seçimlerinde Barnes’ı seçti ve sakatlığın fiziksel bedeli ve ressam olarak gerçek mesleğini geciktirmesinin psişik bedeli nedeniyle oyundan ayrılmadan önce dört takımda daha oynadı.
Siyahi bir figüratif sanatçının şansı zayıftı ve o dönemdeki profesyonel futbolcuların mütevazı maaşları ona çok az tasarruf bırakıyordu; Barnes, sezon dışında kısa bir süre kapı kapı satıcısı olarak ve kripta inşaat eden inşaat işçisi olarak çalıştı. Ayrıca iş dünyasının kralı ve San Diego Chargers’ın sahibi Barron Hilton’un desteğiyle Barnes, profesyonel bir spor performansının ilk resmi ressamı olmak için Amerikan Futbol Ligi sahipleri toplantısına katıldı. Sahiplerin çoğunu görmezden geldi; biri onu sıkıştırdı. Ancak bir diğer oyuncu olan New York Jets’ten Sonny Werblin, takımın resmi ressamı olması için bir oyuncuya maaş ödemesi teklif etti. Bir yıl sonra Barnes, Werblin’in Barnes’ın Midtown Manhattan’daki ünlü Grand Central Arka Galerileri’ndeki ilk kişisel sergisine sponsor olmaya yetecek kadar bir portföy oluşturdu. Barnes 28 yaşındaydı. Futbolu günümüzün gladyatör gösterisine dönüştüren çalışmalar stilize ve dramatikti. Onun olgunluk dönemindeki kıpırdanmaları görülebiliyordu: insan parçaları ve jestlerle ele alışı, hareket halindeki bedenleri tasvir etme tutkusu.
Atletizmin arka plan açısından tesadüfi olması çok uzaktı. Kasım 2001’de Seattle’da küçük bir özel toplantıda, futbolda “hareket ve enerjinin” tuvalde yakalanması için gereken itici gücünü bulduğunu açıkladı. İlk çalışmalarda, “nerede olursa olsun gerçek bir gerçeğin anlaşılması” çalışıyor. Vurulmak, vurulmak, koşmak, dönmek, geri adım atmak gibi bir duygu.” Barnes, insan vücuduu bir teknik ressam gibi çalışılmış bir şekilde dışarıdan içeride değil, kemik, kas ve bağların uyumu içinde nasıl hareket ettirilen bilgiler aracılığıyla odanın doğru şekilde verilmesi. Bir röportajcıya “Sporcu olmak, hareket analizini formüle etmede yardımcı oldu” dedi. “Ve tuvalde yakalamak istediğim şey hareketti.”
Barnes’ın 1966’daki New York sergisi onun sanatsal ana akıma muzaffer bir şekilde çıkışına işaret etmiş olabilir. Bunun yerine kayıtsızlıkla karşılandı. Barnes onlarca yıl sonra “Bu benim için bir şoktu” dedi. Eğer arka dünya onu reddedecek olsaydı veya da reddederdi. “Aslında o dünyaya ait olmak zorundaydım öğrenilmişimde” dedi, “bir insan olarak bu benim için çok daha güven verici oldu.”
Bir farklı arka dünya olmadan ne yapar? Barnes ise daha önce bir satıcı olarak sahip olduğu inisiyatifin aynısını uyguladı. İlk olarak, konunun daha geniş bir izleyici kitlesine ayrıntılarını genişletmek ve fiziksellik bakış açısını günlük hayata yöneltmek. Sokakta havalı bir şekilde yürümek, gün sonunda ağır bir çantayı almak, iki kat Hollandaca’ya atlamak nasıl bir şey? Fotoğrafçı Kwame Brathwaite ve diğerlerinin Siyah Güzeldir hareketinden esinlenerek ilham alan Barnes, “Getto’nun Güzelliği” başlıklı bir sergiyi toplu ürünler üretmeye başladı. 1972’de o zamanlar California Bilim ve Endüstri Müzesi olarak bilinen yerde açıldı ve yedi yıl boyunca ülke dolaştı. Barnes’ın yaptığı ikinci şeyi oluşturmaktı. 1973 yılında geçici olarak “Siyah Aile” başlıklı yeni bir program hazırlayan televizyon ticareti Norman Lear ile tanıştı. Lear, Barnes’tan o kadar etkilenmişti ki, sergide sadece Barnes’ın resimlerini kullanmayı değil, aynı zamanda ailenin en büyük çocuğu JJ’i (aktör Jimmie Walker tarafından canlandırılacak) kendisi de bir sanatçı yapmayı önerdi.
Bir yıl sonra, 8 Şubat 1974’te “Good Times”, Barnes’ın tablolarının başrolde olduğu sezon ortası alternatifi olarak CBS’de gösterile girdi. Gösterim kısa sürede sadık bir izleyici kitlesi oluşturdu; ikinci sezonda Lear’ın en büyük hiti “Hepsi Aile İçinde” ile birlikte düzenli olarak Nielsen İlk 10’unda yer aldı. Popülerliğin zirvesindeyken, ilk tam yılında (1974-75), her dört televizyondan biri her hafta programı ayarlandı. 69 yıllık kültür tarihçisi Wil Haygood, Columbus, Ohio’da tamamı siyahilerden oluşan bir konut projesinde yaşarken 20’li yaşlarının başında gösteriyi izlediğini belirtiyor. En son “Renklendirme: Beyaz Bir Dünyada Yüz Yıllık Siyah Filmler” (2021) kitabının yazarı olan Haygood, “İyi Zamanlar”ın özellikle beyazperdede yaşadığın insancıllaştırıcı tasvirlerini görmeyi özleyen Siyah Amerikalılar için “bir prosedür” olduğunu söylüyor. Bu ritüelin büyük bir kısmı Barnes’ın arka planıydı, öyle ki Haygood jeneriğinde devam eden sanatçının adını aramayı anlatıyor. Haygood, “Bir şekilde tablolardaki bükülen ve dönen Siyah bedenler benim kötü varlığımı biraz daha kolaylaştırdı” diyor. Toplulukla ilgilenen 62 yaşındaki sanatçı Rick Lowe, “Barnes, 70’lerde Siyah Amerikalıların ezici çoğunluğuna görsel arka planı tanıyan tek sanatçıydı, ancak çoğu onun adını bile gösteriyordu” diyor. “O dönemde Siyah insanların arka planının ne olduğunu tanımladı.”
“Good Times”ın ilk sezonunun kabul edildiği dönemde, “The Visitor” başlıklı bölüm JJ, elindekilerle uzun bir tuvalin önünde duruyor ve bilet karşılığında poz vermeyi reddeden küçük kız kardeşi Thelma’nın portresini çiziyor. Marvin Gaye’i konserinde görmek için. Çok fazla değişiklik bozulur ve uzaklaşır, ancak JJ’in yapılmakta olan tablosuna bir göz atar. “Hey, şarküteri yanlış mı gönderdin, JJ? Beni yedi metre boynunda yakaladın” diyor. Kamera, Barnes’ın Bern Nadette Stanis’in (Thelma’yı oynayan oyuncu) turuncu kısa kollu gömlek ve kot şortlu, tuvalin neredeyse yarısına kadar uzanan stilize görüntüsüne geçiyor. JJ, “James Evans’ın orijinaline bakıyorsunuz” diyor. “Bir kısmı empresyonist olarak boyuyorum.” Thelma, “Beni çirkinleştirdin” diye yaklaşıyor. Ama oğlu Gülen JJ şöyle oldu: “Bu kısım tam da burada!”
Barnes, onları çirkin göstermek şöyle dursun, Siyah insanları güzelleştirdi. Biçimsel olarak kendisini, uzun formları ve teatral jestleri tercih eden, geç Rönesans tarzına bir çağrı olan neo-Maniyerist olarak sınıflandırdı. Barnes anılarında şöyle yazıyor: “Maniyerist arka planın temel çatışması ve paradoksun yarattığı gerilimdir.” Her ne kadar figüratif bir sanatçı olduğu açıkça belirtilmiş olsa da, soyutlama dürtüsü (anatomiyi genişletmek, jestlerleleşmek) Barnes’ın zengin tüm durumları görülüyor. Barnes’ın eserleri toplayan profesyonel sporculardan oluşan bir müşteri tabanına sahip arka danışman ve koleksiyoncu Gardy St. Fleur (38), “Aslında kendi dilini yaratıyordu” diyor. “Kimse onun gibi resim yapmıyordu.” Bir Barnes tablosunda gördüğünüzde St. Fleur şöyle diyor: “Arkayı anlamanıza gerek yok; sadece bunun ilginç bir figürü var. İşin bir gizemi var. Sizi durduruyorsunuz: Neden böyle görünüyor? Ellerin neden bu kadar uzun?”
Barnes’ın figürleri genellikle şakacı, hatta karikatürizedir. Ancak kalıcı olanın, çığır açıcı olması (ya da en azından yakın zamana kadar öyleydi). Koleksiyoncu kitlesinin tutkusu devam ediyor, Barnes hiçbir zaman bu kadar yaygın bir şekilde bilinmiyordu; Barnes’ın sözleriyle “kalbinizin dayanabileceği her şeyi” tıslayan zengin ve orta sınıf Siyah odalarda. Ancak kariyerinin gidişatının süresi boyunca şey baskıları satma kararıydı. Barnes, “‘Getto’nun Güzelliği’ konseptini ortaya çıkarmasaydım ve Siyah’ın nasıl ve hangi açılardan güzel olduğunu sürdürmeseydim, hiçbir baskı izleri yoktu” diye anımsıyor Barnes. Ya da Arizona Üniversitesi’nde toplumsal cinsiyet ve kadın çalışmaları yapılıyor ve Ortuzar Projects’teki Barnes sergisinin küratörü olan 39 yaşındaki Derrais Carter’ın ifadesiyle, “Barnes, resimlerindeki insanların sahip olabileceği işler yapıyor.” Bu demokratikleşme dürtüsü meyvelerini verdi. Barnes, “Stüdyoma gelirdim ve çekler için kapıyı açamazdım” diye yazıyor. “İnsanlar kendilerinin Arka’da temsil edilmek isteniyor ve ben de onlara bu fırsat sunuyorum.”
Barnes’ın mülkünü Andrew Kreps ile birlikte temsil eden 47 yaşındaki Ales Ortuzar, “Onun işi gerçekten neşeli ve pozitiflikle ilgili” diyor. “Bunlar arka dünyada geleneksel olarak göz ardı edilen iki şey.” Aslında Barnes’ın resmi dünya görüşünde ironinin yeri yok. Onun tuvalleri ciddiyet ve çabasının, katıksız kutlaması ve gururun alanlarıdır. Bu, aslında ilkeli, hatta meydan okuyan bir görünüme sahip olmasına rağmen, yanlışlıkla basit veya naif olarak okunabilir. “The Sugar Shack”in ikinci orijinal versiyonunun rekor satış fiyatıyla (birincisi Eddie Murphy’ye ait), kendini mümkün kılana kadar çok insanı neşelendirmeye adamış bir sanatçının çalışmaları, ayrıcalığa dayalı bir arka dünya ekonomisine girdi. Ancak onun kendine özgü tarzı hala kültürde özgürce dolaşıyor, duvar resimleri ve posterlerde yer alıyor ve yeni nesil sanatçılara acı zamanlarında neşeyi merkeze alma konusunda ilham veriyor. Yakında baktığınızda Barnes’ın kutlama tuvallerinin acıya yeterince yer açacağını göreceksiniz. Sanatçı neredeyse tüm figürlerini gözleri kapalı olarak resmediyor; bu, arkadaşlarının deliliğini göremediğimiz inancının sembolik bir örneğidir.
Carter, “‘Ah, eserinin üzerinde 15 milyon dolar fiyat etiketi var’ vereceği çok sayıda insan var” diyor. “ ‘Buna dikkat etmeme izin ver.’ Ben de ‘Siyahların bu işe sahip olması için hiçbir zaman 15 milyonluk hizmet olmadı.’ dedim. Çalışmaların devamı, üniversite yurt genişlemeleri, solmuş albüm kapaklarında ve dokuzunun tamamında mevcuttu. Bu [resimler] tılsımlar, evin çapları gibidir.”
Ev, Barnes’ın resimlerini sık sık bulacağınız yerler. Daha sonra nadiren müzayedeye çıkmışlardı, bunun nedeni kısmen eserini çok az insanın satmış olmasıydı. Los Angeles Lakers’ın hakim sahibi Jeanie Buss, babası Jerry Buss tarafından ofisinde bir dizi şampiyonluğuyla birlikte 1980’lerin Showtime dönemi Lakers Magic Johnson ve Abdul-Jabbar’ın resmi olan “Fastbreak” tablosu sergileniyor. kupalar. 1978’deki “Yüksek Sesle Ağlama” şarkısıyla kaydedilen şarkıcı Melissa Manchester’ın evinde bir Barnes var. “Hayalet Avcıları”nın temasını seslendiren Ray Parker Jr.’ın, Reno, Nev’deki evde bulunan “Kırmızı Gitar” adlı bir gitarı var. Elliot Perry, “Kültürümüzün koruyucularını izliyoruz” diyor. Emekli bir NBA oyuncusu ve arka plan koleksiyonucu, kısaca doğrudan Barnes’tan satın alan birçok kişinin paylaştığı bir duyguyu dile getiriyor. Perry, Barnes’ın ilk tablosunu (1973) satın almasının ardından soluk mavi bir gökyüzünün, smaç atmak için kolun önünde derme çatma çemberin üzerine uzatan örümcek gibi siyah bir resimli tasvir eden “Yalnız Basketbol Oyuncusu” (1973) ile bir yol gezisi sırasında gösterisiyle tanıştı. Perry, “İlişkimizi o anda kurduk” diyor. “Los Angeles’a gittiğimde ilk durağım Ernie Barnes’ın atölyesiydi.” 54 yaşındaki Perry, “The Sugar Shack”in satışından sonra “neredeyse her gün telefon hattını” ve dört orijinal Barnes eserinin bulunup bulunmadığını anlatıyor. Cevabı hep aynıydı: Satma planı yok. Perry, “Onu tanıma, onunla ekmek paylaşma, onunla gülme şansım oldu” diyor. “Ernie Barnes’la olan ilişkimin hayatım boyunca değer değişimi bir şey.”
BARNES, komisyonları kabul edenleri seçiyordu. Coodie adını taşıyan belgesel inceleme Clarence Simmons, “Senden hoşlanmasaydı bunu yapmazdı” diyor. “Sadece evinize gelen resimleri görebildiyse sizin için resim yaptı.” Şimdilerde Coodie (52) ve profesyonel anlamda Coodie ve Chike olarak tanımlanan yaratıcı ortak belgesel film ticareti 45 bölüm Chike Ozah, Barnes’ı konu alan bir sinema filmi koleksiyonuerleri ve resimlerini ziyaret ederek tam da bunu yapıyor.
Coodie ve Chike, ikilinin Kanye West’i 20 harften fazla takip ederek elde ettiği görüntülerden yararlanan 2022 belgesel dizisi “Jeen-Yuhs: A Kanye Trilogy” ile tanınıyor. Rapçi için, Kara meleklerin cennete yükselişi sırasında ölümlüleri selamladığını tasvir eden, Rönesans dönemi freskini anımsatan büyük değişiklik bir eser olan “Yenilenmiş Bir Hayat” (2005) tablosunu yapan Barnes ile ilk kez Batı aracılığıyla tanıştılar. Çıkış yapan single’ı “Through the Wire” (2003)’a konu olan trafik kazasından sağ kurtuldu. Coodie ve Chike kısa bir süre sonra Barnes’ın röportajları için oturma yerini düzenli olarak ziyaret etmeye başladı. Uzun metrajlı bir sinema filmi işbirliği yapmaktan bahsettiler. Coodie, Barnes’ın hayatına mal olacak kan ülkede bulunarak, “Hemen sonra hastalandı” diyor.
Barnes’ın çalışması kesinlikle umut vericidir, ancak asla körü körüne iyimser değildir; Sanatçının kendisi gibi onun özneleri de zor zamanlarını, acılarını ve kişinin onurunu korumanın bedelini çok iyi biliyor. Barnes, anılarında, bir üniversite öğrencisi olarak yakın zamanda ırk ayrımcılığından Özgürleşen bir müzeyi ziyaret ettiğini ve Siyah sanatçıların eserlerini nerede bulabileceğini araştırdığını anlatıyor. Beyaz bir rehber ona “Halkınız bu şekilde ifade etmiyor” diyor. Hayatının geri kalanında bunun bir sürecini duyacaktı. Chike, “Bu resimler onun böyle bir şeyi resmetmesi için Siyahi insanlar olarak ne kadar acı çekmemiz an geldiğinde sizi neredeyse ağlatacak” diyor. “İşinin ruhu buradan geliyor.”
